天津文学艺术网讯：(逄金艳/报道) 董 振 涛，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国世界民族文化交流促进会书画专业委员会理事，中国名家画院艺委会副主任，中国大写意画研究院画家，北京湖社画会顾问。

       出版画集《中国近现代名家·董振涛》画集、《董振涛花鸟画集》、《董振涛花鸟画作品选集》、《中国名家墨迹•董振涛作品》、《董振涛欧洲十国行》速写集等。出版专著《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》。

       今年夏天去湘西，我的一个学生向我要一本《董振涛欧洲十国行》速写集，后来给了他。

       而后，又有画友和学生跟我谈到关于写生一类的问题，今借贵载体，对于此话题略谈一二。

       所谓写生，无非就是画家对着自然物象（景物、人物、静物）进行描绘。也是古人所云“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化”等等。写生的方法不外乎速写、色彩、水墨等。

        首先，写生必须是亲临现场，面对客观物象而画，绝对不能对着照片画！那不是“写生”是“写死”。那样出来的东西没有现场感，没有生气，呆板僵硬。一看画面便知是写生还是对着照片做“速写”。这是写生大忌！

       如果是搞创作，无论过去还是现在，用相机搜集素材和资料都是可以的，勿容置疑。如果非告诉别人那是速写，就是自欺欺人了！

       所谓的现场感，请看图中有三辆汽车的水粉写生。那是大约1981年，我在苏州东山写生，正好上影厂在那里拍《月亮湾的笑声》拍摄地点在村口，村外的路上停着的货车是发电车，左边是个发电的工作棚。其它两辆公交车是接送孩子们和群众演员的车。当时是中午画的，所以亮面都是冷光源，暗面和反光基本是暖光。还有那幅油画是当年带学生在大连写生画的。当时是早上九点多，之前下了点小雨。画面主体的欧式建筑（可能是大连图书馆），画的时候除了前面外，围了不少人！这样的画面按照照片是画不出来的！因为，绘画作品中的色彩关系，尤其是冷暖关系，以及所描绘物象微妙的色彩变化，是在照片中反映不出来的！

       再则，色彩写生，尤其是水粉写生，从现场回来再作补充是不好办到的，反正我是办不到。因为它的颜色接不上！速写是可以的。我去过20多个国家30多次出国，每次出去都写生一批作品回来。有时因为时间的关系，是画不完的。所以开始画的时候，一定是抓主要的东西，如建筑和你所需表现的主体。那些树木花草，街上的汽车、行人都可以回来再加上去，基本不影响画面效果！写生时（速写）要根据时间长短，选择自己的表现形式。时间长可以画的具体些，这对后期的创作提供较详细的素材；时间短就稍微“速”一点。速写的概念被许多人误解，速写不等于快写。它是与创作相比较，较概括和提炼。速写不是比谁画得快！

      然后，是基本功的训练。其实多画就是练习基本功的过程，但是必须要多思考，多借鉴。我看过一个朋友的“速写”，一看就是按照片画的，其中的建筑透视出现了很多问题。他是一个业余爱好者，也无可厚非，他没学习过透视，所以只要画高的建筑如塔、楼阁等，都是要倒下来的！没学习过不要紧，要多像他人学习请教，也是学习，这就叫“善学”。善学者，要能够像古人、像现代人、像同道虚心地学习。不能将此挂在嘴边，更不能看谁的画都不行，只有自己的好！因此，他才会几十年如一日除了画面热闹了，其它没有多少进步！

       画风景写生乃至创作，不懂得构图、透视等，就如同画人物不了解人体解剖结构，不知道人体的206块骨头，500多块肌肉之间的关系一样。即便是画古代人物，也不是光画个脑袋，下面拿袍子一盖就完了，是不行的！外行看不出来，内行人看的明明白白。

       上个世纪70年代我出版了一些连环画作品，最长的一本120页。如果没有在学校画过人体及平时的人物速写练习，是根本做不到的！

       最后，再随便谈一点，不要拿速写当个小画种，不重视它，其实它更能体现出一名画家的基本功和审美情趣。所以在画到一定的程度时，也要追求其趣味性和韵致。画，无论什么画，没有味道就是图解！

       东拉西扯地说了一些，不可能谈透！也不知道对之前与我谈写生问题的学生和朋友们有没有用？同时有谬误以及值得商榷的地方，还望方家不吝赐教！