天津文学艺术网讯:(王大成报道) 张羽鸣，天津市人，癸卯年生，号敬仙。书斋雅号“蝉蟾亭”。首拜天津著名篆刻家蓝云先生为师，学习篆刻艺术。先生去世后，继随刘恒、张牧石先生习艺。数年来，致力于篆刻艺术的自我发展，摆脱了“印章”为“书画附属品”的被动地位。其作品采用多种雕刻刀法，充分利用印石的六个平面，将文、书、画、印由主体内容综合在一起，在方寸之间表现内涵丰富，包含极多文字的整体作品。

  一九九九年将自己耗费两年心血，刻制的五套佛经共四十方石印捐献给天津大悲禅院。佛经包括“金刚经”、“心经”、“阿弥陀经”、“大悲咒”、“往生咒”，字万余，形式为微型碑刻。据此大悲禅院为我颁发了“文物收藏证书”。证号为“藏001号”，使我荣幸地成为向大悲禅院捐献文物的第一人。五套经典印章被安置在“弘一大师纪念堂”保存。同年八月，参与天津民间艺术家协会主办的展览，获“微雕创新奖”。二○○○年，受大悲禅院智如法师之托，刻制了西方“镇院之宝印”。较大的一方在印石的四面用各种字体刻制了一百个“佛”字，象征着佛法的圆满、印文为“天津古刹大悲禅院真如觉场庄严宝印”；较小的一方印石的侧面用各种字体刻制了六十个“佛”字，象征着大悲禅院近六十年的繁荣，印文为“天津古刹大悲禅院三宝加持无量寿印”。目前，两所盖的“印花”被去大悲禅院进香的善信女们当做护身符置于胸前。同年六月十九日，由天津卫星电视台《中国·天津》节目中播出了十二分钟的专题片，介绍艺术成就。 

 他把印章延伸为艺术多面体

                      --张羽鸣其人其印      

   姜维群

      张羽鸣治印，有着礼佛般虔诚的心，正因之虔诚，在从古至今的芸芸众印家中到了几个之最:2002年，他第一个将《金则经》经文刻成印，共刻印1175方，由5984字组成《金刚经印谱》，这个纪录至今未被人“打破”。2003年在300毫米正方形青田石上，刻上1937字的《阿弥陀佛经》，到中国单方印章文字数量之最。2003年制作《世界国家国名印谱》194个国家国名印章，印蜕长卷长达9米，由2008北京奥组委收藏。2005年他创作的《周易印谱》，将卦名刻成64方印章，为此中国邮政局用印章设计成个性化邮票，首开印章加邮票组合之先河。

      然而，张羽鸣的印并不是以多取胜，而是以精到、功力和巧思取胜。其师从津门著名篆刻家蓝云、刘恒为师，在秦汉印古玺上用功尤勤，像著名书画家刘炳森、范曾、余明善等对他的印给予较高评价，认为张羽鸣的印工整之外颇多灵动，尤其是他的多字印，整体缜密且舒朗，局部变化又得法。特别显成面上千方印成为组合，前后呼应一气贯通尤难，张羽鸣均做到了，实难得也。

      文如其人，当然印也如其人。张羽鸣的诚恳踏实与当今社会的浮躁形成反照，他认为，艺术应勤而思，勤奋必须加上思索。印章专业性很强，局限性尤强，不下死功夫笨功夫不可能登堂入室，登堂入室后怎样延伸印章的艺术性观赏性甚至它的市场价值，张羽鸣似乎又走在了别人的前头.篆刻家一般只关心印面的刻字，至多再关注一下边款，张羽鸣却将印石的形状、印面以外的美化，甚至印泥。别人用印泥只用朱红，而他赤、橙、黄、绿、蓝五色均用，印章在他手中，衍生出观赏把玩的诸多功能。

      张羽鸣说，固然篆刻家就是将对方需要的字用艺术手法刻上就大功告成，但除了石质印钮外，石章仅仅是一个方形石头，其实实用性成了单一性。张羽鸣将印石加工成各种形状，方圆扁菱、长短随形，或葫芦或山形，再加上用高标号的砂纸打磨的晶莹剔造，在平面上或微雕或刻画。他曾用18块随形寿山石刻上十八罗汉，那清奇的相貌，瓢逸之衣纹，堪为惊世佳作。冰冷的石头在张羽鸣手下都成为有了体温有了表情的生命体。

     篆刻古老的源头让张羽鸣思接千载，几千年前的甲骨、金文、篆字在新世纪他的手中“复活”，更重要的是，篆刻艺术在他这里向外延伸。张羽鸣把佛经佛印引到印章中，把各种艺术创作“嫁接”到石头上，他曾以刀作笔，将王羲之的《兰亭序》篆刻到寿山石上，那书法的丰神那笔划的潇洒，在石头上表现得惟妙惟肖，观者无不拊掌叫绝，啧啧称道。

     将篆刻延伸成艺术的多面体，把古老的篆刻艺术和当今的艺术对接，张羽鸣作了多年的探索。笔里当随时代，但不是把笔里庸俗化市侩化，让笔里高雅又被当今人所接受，谨守古法又有创新，张羽鸣以他对艺术的敬畏虔诚，走出了一条自己的路。作为一位刚过四十岁的艺术家来说，这是一个良好基础上的一个良好开端。艺术家四十多岁，正是风华正茂之时，“万里飞鹏仍有路，莫愁四海正风尘”，正因为艺术家找到了自己的路，张羽鸣走的路恰恰是与许多印人的路不重合，走出来艺术的个性和生存的个性。