天津文学艺术网讯:(王大成报道)  与美女画家李悦的相识，还是在一次天津湖社举办的画展之上。那天，我与天津著名山水画家姬俊尧先生在观画时，无意间走到李悦老师的扇画面前，一幅幅精美的扇面画作。令我和姬先生不尽顿足观望，那清新典雅的绘画风格，那古典与现代的色墨结合，那现实与浪漫的绘画技巧，无不使观者感到大自然的鲜活，感到生命绽放的气息。我和姬先生同时感到，这一定是一位传统绘画基础扎实，    极具有赋彩能力和造型功力的画家。“二位老师，这是我画的”。这时“画”前一位个头高挑，衣着秀美的姑娘告诉我们。只见这位姑娘，乌发下一双水汪汪的大眼睛一看就灵气十足。“真棒”我和姬老师同时竖起大拇指。“哪里，哪里。我叫李悦。绘画圈里一位小学生“。李悦老师谦虚的说。姬先生对李悦老师的画作大加赞扬，他说：“李悦的画作品格较高，轻盈且有张力，令人过目不忘，艺术造诣很有潜力”。当时我与李悦老师相互加了微信，我想以后有机会一定要为这位美女画家写一篇艺术评论。时间过得真快，转瞬又是一年了。前几天收到李悦老师发来的几幅新的画作，看后颇有感触，即提笔为李悦老师这几篇画作抒发一下自己的看法供大家参考学习。

李悦老师与本文作者王本平合影

      李悦老师师从著名工笔画家李燕华先生。李燕华先生作画运笔钧勒挺健劲朗，刚柔相济，不露女儿腔，无纵横使转气，具有男性阳刚之拙意。其绘画作品题材丰富，格调高雅，师法造化，清丽动人。李悦老师继承了恩师这中国传统绘画之精要，而且在总的格调中更具现代绘画应有之素质。在恩师的教诲下她一步一台阶，一日一进取，积日月磨砺，终成就起工笔之才华。后硕士研究生，师从导师刘新华先生，刘先生有着日本留学的基础，故教诲李悦老师：“中国画的做法是开始要你守规矩，按照程式化来。一笔一画都要记下来，打好基础，有一个高的起点。然而在非常熟练掌握这些规律之后，画画的最高的境界就是再打破常规。回到自由自主自我上来”。笔者认为：这个就很厉害了！他促使了李悦老师在绘画的起点上又高了一个崭新的层次。如今李悦老师的工笔画品质，功成笔法精致，千万笔线，一气呵成，无一疵败。逐功成于墨彩渲染，千层万重，质取透明。明艳悦目，秋水动人。

      几多荷花映碧栏，秋风初起便凋残。    池塘一段荣枯事，沙鸥绕衰一匝看。这是李悦老师取景自校园里荷塘的一角的画面。池塘里,荷花尽映碧栏，花儿展开了甜美的笑脸，荷叶微着绿色的衣裳。烈日下，一把把绿伞为塘里的鱼儿带来了清凉；风雨中，荷花摇曳的身姿散发出一阵清香。然而初起的秋风吹拂微微泛黄的荷叶，让人又顿生伤秋之感。右上角一沙鸥绕衰一匝随风飞去。其构图上疏下密，造型表现写意化、诗意化，极其深刻地表达了画家最强烈的内心感知。李悦老师的这幅《爱莲说》尚意轻形，笔力遒劲。其绘画色彩交融明快自然，而‌笔墨又趋于简逸放纵。观其‌设色明净淡雅，‌形成了明快温馨的格调。‌此画不尽将观者沉浸在这小小的荷塘之中，沾染这荷花香气，宁静之美。李悦老师虽然是工笔画，但这写意性线条，肆意挥洒，勾写朗阔，风中劲草，清远荷花，层叠荷叶，笔力粗细变化，空间层次起落有致，在疏落清寂的格调里让观者有一种张驰有度的舒适感。虽然伤秋之感但心绪渐渐消融在这荷香里，并不再失落于凡俗的尘埃。

      几只鹤雀鸟，独具太湖石，巉巉苍玉峰，矫矫青云翮。幽致竟谁别，闲静聊自适，怀哉庾顺之，好是今宵客。李悦老师一直以来,都想表达一种冷寂的美,一种蕴含在画意语境里的哲理,通过画面传达出的矛盾冲突和文化内涵。可能是一片色彩的记忆,可能是一种技法的尝试,也可能是一些想象画面的实践,。古人讲，石不能言最可人。它什么都不说，最能打动你，它没有是非，代表着永恒的、凝固的记忆，而飞鸟代表着瞬间的、短暂的影像。她选择了四种不同的动物，分别是鹭鸶、白鹰、鹤和绶带，这四种灵动的动物停留在静止的石头上,这种动与静、永恒与瞬间、坚硬与柔弱就是一种矛盾冲突的关系。李悦老师把动与静，用生动的画面融合了。她将画面的底色统染为沉静的古色，并勾勒渲染冷色调的石头,让水墨相融合。她用笔时缓时急，一张一弛，刚柔并济，笔情柔美，敷色清新淡雅，感染人心。她又用鸟的灵动鲜活跃然纸上。她用钛白、淡墨、在画中相互交织，巧妙融合，让整幅画清新典雅，美妙绝伦。李悦老师这幅画作色调统一，而在统一中又求得了色彩微妙之变化。那鹭鸶、白鹰、鹤和绶带画中欲飞，那拳拳一掌、盈盈一尺的石头，在观画者的眼中又是那么无限的浩瀚。纵观李悦老师这幅《且听风吟》古朴秀逸，高雅脱俗全幅画作色墨自然、典雅，意蕴超凡。乍见之下，便让人神魂颠倒，不能自已。

      高飞鹭自遥 ，映林同落雪，犹有幽人兴，相逢到碧霄。这也是李悦老师的一幅力作。白鹭，自古便是诗人墨客笔下的宠儿，它那洁白的羽毛、修长的身姿，无不透露出一种超然物外的高雅。李悦老师深谙此道，她以笔为媒介，通过线条的流动与造型的独特，将白鹭的形象刻画得栩栩如生。无论是羽翼的纹理，还是眼神的深邃，都仿佛在告诉观者：这是一种生命的尊严与自由。而这幅作品的美，不仅仅是形式上的。它遵循了美学的规律，让观者的感官得以在自然之美中游走。画作当中白鹭腾空而起，双翅向下舒展，正与向上的竹叶遥相呼应，相逢于碧宵。晚明文人高濂在《山窗听雪敲竹》里说：“ 飞雪有声，惟在竹间最雅”。 李悦老师用“借映为雪”的方法，将竹分为双色，其中浅绿幽色突兀前面，而淡墨似雪虚幻留素在后，使其画面萧索枯寂、亦真亦幻。李悦老师的这幅画作，竹之劲挺，雪之清寒，意之旷达，境之幽玄，留素以成云，借映而为雪。这幅画作即熔铸了文人闲逸淡雅、又使观者达到静穆深邃的审美情愫。李悦老师以其清新、淡雅、温馨与蓬勃的美感气息，展现了现代人对美好生活的向往与追求。这种美，既是对过去的致敬，也是对未来的憧憬。

      文彩光华静羽翎，修颈昂昂金翠扬，丝竹惯听时独舞，锦莺欲啄栖不鸣。孔雀的华丽也是历代诗人，画家描绘的对象。其羽衣华丽而不妖艳，可谓挺自然之奇姿，体全精之妙质。其嬉游于平阔高峻之野，藏于密林桂树之中。相聚群芳百卉之幽深、食野果饮山泉，清高文雅不入俗流。李悦老师这幅《华衣翠衿》慕其高雅，冥思苦索，多次试笔无果。反复试笔，只觉得其形而无神韵。后多次深观恩师李燕华先生画孔雀，终得其法之秘诀，伏案自省，六法之中气韵生动贵在神韵。故把幽雅的情调和淳朴的风格作为目标，弱化了以往北派工笔画多变的线描和凝重的填色，吸取了南派注水注色、偏于情致的画法。并将钩线细而淡，用彩以素雅属主，略偏清冷，看去若轻霜笼罩，却又明澈如月华初升。继而思其处清风冷月之下，桂魄密林之间，溪水潺潺之侧，野卉群芳之中，得其自然之本性终于画之心先成竹于胸中。随执笔熟视，乃见其所画孔雀，立于脑中。急起而从之，如兔起鹘落，稍纵则失矣。果断成图之后，反复修订，方才定稿，后细心雕琢，终成神形兼备的《华衣翠衿》孔雀画之神品。

      著名画家何家英先生观摩李悦老师的作品 

     看过李悦老师的工笔画作品，同道朋友通常会有这种感叹：李悦的工笔逸品，非奇女子不可得。李悦老师就是一位画界奇女子，她拥有女画家的细腻，也拥有工笔画所需要的品质定力，心境入奇域，工笔仙子质。她的工笔画美品，一是源于笔墨的精修，二是源于心质的纯粹。纯粹生神奇，李悦老师心美技全，工笔美绘都是画界唯一。笔者认为：当今李悦老师的绘画作品，可以成就其极高的艺术品位，别人观而悦目动容，但是要想操弄笔画追其画质，几乎是不太可能。因为；李悦老师的工笔画里，体现着太多的个性才华，不达其智，难复其技。这足以让李悦老师的工笔作品尽显唯一独尊的风采与功德。

    李悦，字翀慧，号望湖楼主。2004年毕业于南开大学，天津大学硕士研究生。现供职于天津美术馆。天津市美术家协会会员，天津湖社画会研究员，天津市书画研究会花鸟分会理事，天津女书画家艺术研究会副院长，中国楹联学会女子书画院秘书长，民革天津画院理事，张大千艺术研究会理事，天津女子画院画家，工艺美术师。师从工笔画名家李燕华老师，硕士生导师刘新华先生。作品曾入选第十一届、十二届全国美展天津展区等重要展览。2012年，10月，举办“清萍雅逸——李悦绘画作品展”。艺术评论文章散见于《文化月刊》、《天津美术》、《国画家》、《中国书画报》等国家级艺术类刊物。（王本平文）