天津文学艺术网讯:(王大成报道) “眼处心生句有神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”唐·元好问的这首诗如黄钟大吕，振聋发聩，深刻地告诫着后来学画者：写生乃绘画创作的源头活水，是艺术生命蓬勃发展的根基所在。

      遥想扬州八怪之一的清代郑板桥，他将作画过程诗意地概括为“眼中之竹，胸中之竹与手中之竹”三部曲。这其中，“眼中之竹”作为起始，强调的便是画家亲眼所见、亲目所睹的重要性。是啊，若未曾亲身领略景物之神韵，又怎能妄图以画笔精准地描绘其风貌呢？

     在当今画坛，天津美院教授焦俊华先生无疑是深谙此道的典范。数十载岁月悠悠，他常常孤身一人踏上旅途，且大多为自费出游。其行程累计达数万余里，这般壮举，足以与历史上声名远扬的旅行家徐霞客相提并论，甚至在行程的广度与深度上更胜一筹。徐霞客自二十二岁起，东渡普陀，北历燕冀，南涉闽粤，西北勇攀太华之巅，西南远至云贵边陲，足迹遍布当时的十四省，涵盖了如今的江苏、浙江、山东、河北等十九个省、市。而焦老的足迹，则更为广泛。他跨越白山黑水，抵达天涯海角，奔赴戈壁大漠，亲临塞外草原；虔诚地拜谒四大佛教古刹，瞻仰雪域高原上的拉萨布达拉宫；两次登上武陵，三次游历扬州，曾在九处渡过长江，于十地跨越黄河……祖国的每一寸土地，都留下了他坚定而执着的足迹，遍及所有省市自治区，令人叹为观止。

      在这漫长的游历过程中，焦俊华先生始终不忘初心，积累了数量惊人的写生画稿，多达千余幅。每一次出游前，他都会像一位严谨的学者，未雨绸缪，精心设计路线。旅途的劳累从未成为他前行的阻碍，他心无旁骛，沉浸在对自然与人文景观的观察与描绘之中，物我两忘，乐此不疲。每到一处，不将眼前之景尽情写生下来，便决不罢休。

      经过几十年如一日的不懈积累，焦先生将这些写生画稿按类别悉心划分，其中不乏诸多精品之作发表于各类期刊之上，如《中华之楼》《中华之塔》《中华之亭》《中华之洞》《中华之泉》等系列作品。这些作品犹如一扇扇窗口，让读者得以透过焦老师的笔触，领略到祖国各地建筑景观的独特魅力。此后，出版社更是慧眼识珠，将这些珍贵的作品集结成册，出版了《画中览胜》《中国之塔》《中华胜境》等写生画册。尤为值得一提的是，每一幅画都配有详尽的建筑年代、历史沿革以及逸闻趣事等介绍，图文并茂，相得益彰，宛如一位知识渊博的导游，引领读者穿越时空，探寻历史的脉络，感受文化的底蕴，为广大读者呈现了一场丰盛的视觉与文化盛宴。

     徐霞客以生动细腻的游记为后世之人展现了祖国山河的壮丽画卷，而焦俊华先生则凭借手中的画笔写生作画，启迪后人。一个仗剑天涯，用文字记录旅途见闻；一个恃笔纵横，以绘画描绘山河风貌。二者虽方式不同，但出发点与落脚点却惊人地一致，皆是出于对祖国壮美江山的深深热爱与由衷赞美，实乃有异曲同工、殊途同归之妙。也正因如此，焦老被人们亲切地誉为“当代徐霞客”，这一称号，他当之无愧。

     焦先生的写生作品大多采用钢笔这一工具，看似简单质朴，实则蕴含着独特的艺术魅力与深厚的创作智慧。钢笔写生，其难度不言而喻。与水墨丹青不同，它仅仅依靠线条的勾勒描绘，没有色彩的渲染辅助，只能凭借黑白之间的巧妙搭配、虚实的相生相依，将眼前所见的景物栩栩如生地凝于笔端，跃然纸上。然而，焦老师却凭借着自己精湛的技艺，将这一挑战转化为独特的艺术风格。

     焦先生素来以绘画透视技法的精湛运用而著称。在写生过程中，他别具一格地采用移动视点的作画方法，宛如一位神奇的魔法师，巧妙地删除景物中的繁杂琐碎部分，排除视线中的障碍，将景物的主体与特征鲜明地凸显出来。观赏他的作品，观者仿佛身临其境，能够真切地感受到画中景物的气息与温度，这无疑是他深厚绘画功力的有力见证。

      以《中国之塔》这一作品为例，焦先生笔下的每一座塔都仿佛被赋予了生命与灵魂。从古老的砖石结构到精美的木质楼阁式塔，他通过细腻而精准的线条，将塔的挺拔身姿、独特的建筑细节以及历经岁月沉淀的沧桑质感完美地呈现出来。画面中的线条或刚劲有力，勾勒出塔的轮廓与结构；或轻柔流畅，描绘出塔身上的装饰纹理。在黑白灰的世界里，焦先生运用疏密有致的线条排列，营造出丰富的层次感与立体感，使观者仿佛能够触摸到塔的质感，听到塔铃在风中摇曳的清脆声响。

      焦俊华教授的《中国之塔》等作品，不仅仅是一幅幅绘画作品，更是一部部用线条书写的建筑史诗，是他对祖国山河热爱之情的凝聚与升华。他以笔为剑，以画为刃，斩断岁月的尘封，将祖国各地的塔文化瑰宝呈现在世人面前，让我们在欣赏艺术之美的同时，也感受到了中华传统文化的博大精深与无穷魅力。在他的作品中，我们看到了一位艺术家对传统的坚守、对技艺的磨砺以及对祖国山河的无限眷恋与深情厚意，也为后来的艺术创作者们树立了一座不朽的精神丰碑，激励着更多的人投身于艺术创作的海洋，用自己的方式描绘祖国的壮美山河，传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。