天津文学艺术网讯:我们上个月转载了《中国书画报》刊发的著名理论家、《美术》杂志原主编王仲先生和天津人民美术出版社社长兼总编辑杨惠东先生为郭文伟新著《中国画与科学之交响》撰写的序言和评论。今天在“《中国画与科学之交响》首发研讨会暨郭文伟海洋画作品展”收官之余，我们再陆续刊发海洋画派创始人、著名海洋画家宋明远和中原美术学院院长、著名评论家张本平为郭文伟新著撰写的序言和在此新书首发研讨会上的多篇发言，以飨读者。

点亮中国画的科学之光（序二）

——写在郭文伟《中国画与科学之交响》出版之际

  文/宋明远

宋明远近照

       在凝聚郭文伟先生二十年心血之作《中国画与科学之交响》即将付梓出版之际，我受郭先生委托为本书做序，深感荣幸。当我看完这近10万文字的专著后，很受感动，要说的话太多太多！

       从四十余年海洋测绘和业余绘画生涯中走出来的郭文伟先生，以只争朝夕的精神，兢兢业业，顽强拼搏，坚持海洋画创新和艺术理论探究，在中国画的科学性研究及中国海洋画的理论体系架构上，取得卓著成就，为中国美术理论的创新发展和中国海洋画的理论体系建设做出了重要贡献。

       二十年前，郭先生出于历史责任担当和无私奉献精神，用科技专家和画家兼有的敏锐目光，从科学的层面发现并勇敢地踏入了科学与艺术交融的中国画理论之门。

       这一时刻，我仿佛看到，一个踽踽独行的老人，以高度的文化自信，向着这一无限广阔的艺术理论领域坚定前行。他的目光中满是猎奇的惊喜，他看到遍地珍宝，闪闪发光。他一丝不苟认真地采撷着，这些奇珍异宝，焕发出强烈的光芒，照亮了这个领域——这就是郭文伟先生探求到的中国画的科学含金量，它点亮了中国画的科学之光，它使中国画披金戴甲，雄风威凛地屹立于世界艺术之林，有力地回击了西方所谓的中国画不科学的谬误，为中国画正名助威。

       郭文伟先生的这部论著，开篇就提出中国画的一个新概念——“中国画综合科学理念”，这是贯穿于全书的主要理论支撑。他揭示了中国画人文社会科学的主导地位和中国画固有的自然科学含量及其对中国画创作的技术支撑作用；阐述了中国画综合科学理念研究与中国画走向世界的关系，并将其作为中国画走向世界的突破口；从理论上打通了中国画与各国文化的沟通渠道；同时，为了清除中国画走向世界的理论障碍，郭文伟还通过互联网艺术媒体向国内外解读了中国画综合科学理念的科学优势，批驳了西方某些理论家所谓“中国画不科学”的偏见，提出了使中国画在异国他乡落地生根的建议。郭文伟不但提出和论证了这一新概念，而且从多方面进行了应用验证。

       例如，他应用中国画综合科学理念，率先提出并论证了“中国画散点透视的科学原理及中国画写意过程的科学含量，并在此基础上，论证了宋代郭熙“三远法”的科学内涵，纠正了曲解郭熙“三远法”透视理念的所谓“意境”说法。特别是他提出并论证了宋代韩拙“三远”具有统领当代中国海洋画意境、推动当代大景花鸟画、大景人物画（人物与山水画共同作为画面主体意象）和大景山水画意境创新的超时代意义的创新理论，进而激发他大胆提出“扩大景深、放大近景意象是中国画各画科分久必合发展趋势”的预言。

       同时，他还以较大篇幅，提出并论证了中国画光影的科学性，揭示了中国画光影的多光源性、主观随机性、对西画光影的包容性及其多光源虚拟原理与散点透视多视点虚拟原理的科学搭配关系；论证并确立起了中国画光影的综合科学优势，批驳了西方某些学者所谓“中国画没有光影”“中国画不科学，不讲光影”的偏见，为中国画走向世界铲除了一道理论障碍，这也是对中国画理论体系具有现实意义和历史意义的突破性创新。

       又如他对唐代张彦远笔墨理法进行的科学解读，批驳了某些学者对“运墨而五色具”的曲解，总结出中国画笔墨理法的“笔随意运、意由色呈、墨随笔施、色随笔生”“十六字诀”。这是对张彦远笔墨理法乃至中国画笔墨内在规律较完整的科学表达。它包括了创作中国画的整体决策、运笔施墨方法、笔墨技法原理、笔墨的色彩观和写意的科学观。体现了郭老先生笔墨与科学相融合的自如、自然探索之道。同时，由此结合自己焦墨海洋画创作实践，又总结出了“焦墨画笔生五色”和焦墨海洋画“飞白皴”技法原理等创新理论。

       特别是本书以综合科学理念解读了黄宾虹的“不齐之齐”美学法则；分析了黄老的“灵光、烛光、一炬之光”科学内涵，完成了黄老对中国画光影未尽的探索。可谓胆识有加，论正有力，贡献颇大。对山水画和中国海洋画的传承、发展及其光影理论创新都将会起到很好的促进作用。

       郭文伟先生对中国海洋画理论体系的贡献主要体现在下边几个方面。

       首先，他在本书多章节和其他文章中多次呼吁中国画领域的术语标准化问题，并为中国海洋画相关术语进行了标准化试验研究，论证了“中国海洋画”术语的命名原则和“中国海洋画”术语的“四项界定标准”。并从理论上突破了王维对山水画“远水不得连近水”的禁锢（《山水论》），把“以近在眼前的海洋要素为主体意象”作为中国海洋画的标准化定义的决定性条件，总结了中国海洋画意象、意境及构图等多项艺术创新点，并以焦墨海洋画、彩墨海洋画等多种语言形式的创作实践诠释了这种理论及其现实意义。对中国海洋画及海洋画派创新发展都具有一定的推动作用。

       其次，郭先生总结出了中国海洋画的包容性，把彩墨、水墨、焦墨、青绿重彩和水墨构成等海石及海水题材的海洋画与海洋生物、海洋神话、海洋人物及船舰等题材的海洋画统一归并为“中国海洋画”，已得到了海洋画派和海洋画家和社会的认可。对海洋画的发展也具有一定的促进作用。

       他还有一个历史性贡献，就是首次提出并考证了中国古代“传统海洋画”的存在及其名称的标准化论证，并研究了中国古代传统海洋画的发展脉络，纠正了当代中国海洋画产生初期，部分评论家在未占有历史史料的情况下，做出的否定古代传统海洋画的断言（《中国传统海洋画考辨——关于中国传统海洋画探秘心得》）。

       本书正是郭文伟对20多年来、尤其是加盟我们海洋画派以来发表的50多篇理论文章进行系统梳理、整合研究和总结，形成的中国画综合科学理念及中国海洋画理论体系的基本架构，这些突破性创新，填补了多项中国画理论空白，贡献巨大，令人无比敬佩，感从心生。

       作为测绘科学与艺术跨界的郭文伟先生，对科技与艺术理论研究也造诣匪浅。他曾获得全国水运工程建设标准工作突出贡献奖和多项科技进步奖。退休后，除继续完成交通运输部多项国家行业标准的主编和副主编之外，还重点研读了《中国山水画史》《中国美学史大纲》《中国美学史》《中国古代美术批评史纲》《中国美术简史》《中国画技法与鉴赏》等史论及众多古今画论，并重视文学、哲学、美学、人文科学和自然科学的同步修为。

       他以扎实的文化积淀和艺术理论支撑中国海洋画创作，坚持走“中国海洋画创作实践与中国美学理论研究并重，中国海洋画创作与山水画创作兼顾”的艺术之路，使得他理论研究和海洋画创作双轨并驱，成就显赫。近年连续出版了《郭文伟山水画》《郭文伟海洋画艺术》著作等，连续荣获中国太平洋学会海洋画派研究分会“理论创新奖”，也获得许多社会艺术机构颁授的荣誉奖。

       郭文伟先生把科学与中国画完美融合，创新发展，走出了一条独特的成功之路。这令我想到了五百多年前的意大利文艺复兴时期著名画家、自然科学家、工程师达·芬奇，他由艺术而引发对科学的探索，使他成功走向艺术与科学的巅峰，其艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响。

       我同样相信，在“科学”影响无处不在的二十一世纪，中国画坛艺术与科学统一是历史的必然，郭文伟先生率先由综合科学理念研发艺术，为世人做出了榜样，也必将对后世产生深刻影响，历史也必将会记住这位倾其一生精力为促进科学与艺术统一的人，他的名字是：郭文伟。

最后，谨以我个人名义并代表海洋画派全体同仁，诚挚祝贺郭文伟先生的著作《中国画与科学之交响》顺利出版！

       愿郭文伟点亮的中国画科学之光遍照艺术神州！（中国太平洋学会海洋画派研究分会会长、海洋画派创始人（作者宋明远：中国太平洋学会海洋画派研究分会会长、海洋画派创始人）。

郭文伟焦墨海洋画作品

郭文伟焦墨海洋画作品

郭文伟彩墨海洋画作品

郭文伟彩墨海洋画作品

艺理独到 大器晚成（序三）

——“郭文伟现象”与《中国画与科学之交响》浅析

文/张本平

 张本平近照

       《中国画与科学之交响》一书即将由天津人民美术出版社出版发行，这是郭文伟先生山水画、海洋画创作与理论研究的协奏曲，也是他对中国画科学含量研究的新乐章。他成功的把中国山水画、海洋画作为中国画综合科学理念应用的主要例证，使之成为系统性研究中国画科学性的开篇专著,可喜可贺!这不仅是我们中原美术学院和他所就职的天津、北京、河南等地的多家艺术团体的大喜事，而且也是整个书画界的大喜事。

       郭文伟的“《中国画与科学之交响》一书，使我联想到9年前我曾经把郭文伟绘画创作与文学修养及艺术理论研究并举，海洋测绘科技与海洋画艺术双获丰收的艺术之旅称作“郭文伟现象”，把郭文伟开创的焦墨海洋画及理论研究范例呈献给了读者。今天郭文伟在中国画科学探微和海洋画理论体系构建方面取得的艺术新成就，再度引发了我对“郭文伟现象”的关切。

       郭文伟先生是集测绘科技专家和画家于一身的资深学者。“郭文伟现象”就是郭先生科学素养与文化艺术学养相互助推、相互补益，把文学修为及艺术理论研究融入中国画创作实践，在艺术上大器晚成，由科技专家到知名画家和理论家的艺术跨越的一种文化现象。这主要得益于改革开放和海洋文化大发展的历史机遇，得益于郭先生与生俱来的美术天分和海洋测绘与绘画艺术互为补益的文化素养，得益于他矢志不渝、勤奋、执着、一丝不苟和只争朝夕的探索精神。

       初看起来，这是一种个性范例，若与新时代文化艺术大环境联系起来看，郭文伟绘画创作与理论研究并重的艺术修为，代表着相当一部分跨界画家自信自强，开拓创新的社会现象。尤其郭文伟的《中国画与科学之交响》图文并茂，以中国画综合科学理念及其应用统贯全书，并以其高亢的焦墨海洋画、彩墨海洋画、山水画图版唱出了中国画综合科学的时代心声。该书的出版发行，将给中国画坛、尤其是给跨界的业余画家和青年学子们的学术进取提供良好的启示。

       本书作为理论专著，能够紧密结合中国画创作、美育教学、理论普及、传承和中国画走向世界的实际需要，提出问题、分析论证，以求实效。许多研究成果既具有不同层面的解题功能，也富含对当下的启发价值。目前，在我国多层面中国画教学与美术学研究，正面临着艺术科学蓬勃发展的新形势。本书的出版恰逢其时，值得学界与广大读者予以重视与研究。

       郭先生从小就怀着当工程师和画家的少年之志，他特意就读、并毕业于武汉测绘学院。60多年来，他的测绘和绘画相伴成长。所学大地测量、地形测量、地形绘图、地貌学、航空及地面立体摄影测量、工程测量等课程和长期从事的海洋测绘职业，都为他的中国画创作、艺术理论及中国画的科学性研究创造了行万里路，外师造化的优越条件，使他成为海洋的知音和海洋画家杰出的代表。实践证明，这是一条理性而且十分符合自身特点的科学技术与文学艺术互为推手的丰收之路，而且走在了当代科学与艺术融合发展的前列。

       郭文伟始终坚持“中国画创作实践与中国画理论研究并重”的原则，他的山水画、海洋画创作灵感，除来自生活实践、写生、采风之外，有不少是来自艺术理论研究过程中。他的不少理论文章，也是动意于研究过程中所产生的灵感。他曾撰写了大量的灵感笔记和学习心得。郭先生认为画家发表理论研究文章，总结并介绍自己的艺术观点和见解，与社会及同道共享研究成果，交流心得体会，是惠及社会，惠及同道，惠及读者的奉献之举。他从来不对所发表的文章加密，限制浏览和下载。他自称是“艺术理论研究志愿者”和“海洋画志愿者”。这是他饱览历代画论，对画论作者感恩而生的义举。他认为：“文字、语言、行为和工具都是文化传承的保证，没有文字传承，就不会有我们中华民族五千多年来的文明史”。这正体现了郭先生研究、撰文所承载的历史责任。他并非不知：对于画家，绘画创作比理论研究文章耗时少，收益高，而发表研究性论文和出版理论专著除需要花费更多的时间外，自己往往还要付出很高的经济代价；但他义无反顾坚持绘画与艺术理论研究并重。数十年来，他主编出版、发表了许多测绘科学论文、著作和中国山水画和中国海洋画理论文章，他的美学理论研究促进了自己的海洋画创新和绘画水平的提高。

       从本书内容与现有的可考文献分析比较，可以看出是郭先生率先提出了“中国画综合科学理念”，并将其作为中国画走向世界的突破口，批驳了西方某些理论家所谓“中国画不科学”的偏见。提出并论证了许多新理论和新观点，主要包括：对中国画散点透视的科学性、郭熙“三远法”的透视原理和韩拙的“空气透视”及其“三远论”的超时代意义的研究；对中国画光影的科学性及其与散点透视的科学搭配关系的研究；对黄宾虹美学法则的科学性解读；对中国山水画留白的意象性、科学性及其双重功能的论证；提出并论证了中国海洋画术语命名四项原则和界定标准；论证并确立了中国古代“传统海洋画”的存在；结合实例，证明拉近并扩展画面景深、放大近景海洋要素是中国海洋画包容性和艺术创新的核心；科学解读了张彦远笔墨理法——“笔随意运，意由色呈，墨随笔施，色随笔生”的“十六字诀”、首次提出“中国焦墨画笔生五色”，并研究了焦墨海洋画“飞白皴”创作技法原理和中国海洋画艺术理论体系构建等等。他的这些艺术理论创新成果和近年来发表的50多篇学术论文，先后填补了中国焦墨海洋画和十多项艺术理论空白，开辟了中国画综合科学理念和海洋画理论体系研究新领域，促成了《中国画与科学之交响》一书的中国画理论的科学升华。

       郭文伟先生对“艺术理论、文学和美术创作”三者契合关系的认识和处理，给我们提供了很好的启示。凭他对中国画术语标准化意义的理解，对汉语语法的精修、对美术与美学理论关系的处理等，为他的艺术理论修养和创作水平的提高提供了强力的支撑。

       从该书第三篇大量的中国画图版可看出，他将文学的修养与艺术追求融为一体。他的海洋画整体的韵律和节奏感很强，笔墨灵动、意境高雅。他用传统的韩拙“三远”创造意境，臆造自己心中的意象。他的综合素养在画面上也能看出来，例如他的焦墨海洋画《惊涛裂岸》《海韵遐思》《海防之歌》等就是无声的诗句。绘画与文学是两种不同的思维和表现形式，但是郭先生能使二者同时生辉，绘画与理论两者具兴。

       基于郭文伟先生焦墨海洋画功夫的升华，使他的彩墨和金碧重彩海洋画也别具创新性。例如《时代心声》《海为龙世界》《幽邃》《激情》等就是其中的代表作。这都体现了他的绘画创作与艺术理论研究的全方位创新。

       海洋意识的自觉是海洋文化发展的保证。“二十一世纪海上丝绸之路”的开启，不仅重启了一种新的经济模式、外交模式、文化模式……同时也开启了一种艺术模式。在“二十一世纪海上丝绸之路”建构过程中，将会有新的创作题材、技法、理念、审美观等进入中国当代画坛。新的绘画题材将直接影响国家层面的艺术战略，这恰恰也是中国画，乃至中国美术“现代化”的需要。

       基于这种理解，郭文伟坚信：海洋绘画就不只是对一种绘画题材的强调，或者是对一个画种或画派的推动，它还是这个民族越来越真实的海洋审美体验的不可抑制的释放和呈现。

       年逾耄耋的郭文伟先生，不但致力于绘画创作和理论研究，而且还身兼我们中原美术学院特聘教授和河南、天津、北京等地多家艺术团体画家，参与活动、积极奉献，献计献策，不辱使命；为扩大海洋画家队伍和促进海洋画发展，动员画家走向海洋；不顾年迈到艺术院校和社会团体进行中国海洋画讲学或交流；积极参加社会书画捐赠公益活动，充分体现了郭先生无私奉献的志愿者精神。

       该书的出版，彰显了郭文伟先生中国画综合科学理念与海洋画理论体系研究的前卫性，也彰显了“郭文伟现象”的艺术光芒和学术氛围，这将为他的艺术跨界之旅开辟更加广阔的发展前景，也将会为中国画创新、发展和传承注入新的血液，提供新的动力（作者张本平：中原美术学院院长 、《中原书画报》社长兼总编）。   

郭文伟照片

       郭文伟， 1939年生，从事中国画创作和艺术理论研究的科学与艺术兼跨的画家、焦墨海洋画开拓者。现任中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、中国海洋画家协会副主席、中华文化艺术推广联合会推广专员、中原美术学院特聘教授、郑州师范学院美术学院客座教授、中原书画院和天津海天书画院艺术顾问。现为天津美术家协会、香港文联美术家协会和天津多家书画协会会员，为天津长城书画院等北京、天津、河南等地多家艺术团体兼职画家，一级美术师、正高级工程师。作品在全国等各级展览中有数十项获奖，并在《国画家》《中国书画报》等数十家媒体发表中国画艺术理论研究成果60多篇，出版有《中国画与科学之交响》《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》，并主编和参编20多部科技著作。

郭文伟彩墨海洋画作品

 郭文伟焦墨海洋画作品

郭文伟焦墨海洋画作品

郭文伟彩墨海洋画作品

郭文伟彩墨海洋画作品