天津文学艺术网讯:(高蕴辉报道) 近期一位为人低调而勤奋的艺术爱好者渐渐在人们的视线中慢慢浮现，她的艺术范畴横跨工笔：花、鸟、仕女；油画人物；雕刻雕塑；而今又潜心于吴昌硕一脉的《石鼓文》研习，她就是自号“不染”的李向荣——一个始终在跨界、却从未游离于艺术本质之外的求道者。

李向荣，号不染，自幼酷爱琴棋书画，毕业于天津工业大学艺术设计专业，她并未急于确立所谓的“个人风格”，而是选择先为自己的艺术生命夯实根基。在校期间她授业于天津著名书画家郭书仁先生，系统学习工笔花鸟与仕女。郭先生以清雅隽逸、法度严谨著称，这一阶段的训练让李向荣练就了过硬的线条掌控能力与设色修养。即便日后她涉足油画、雕刻等看似迥异的领域，那份来自工笔的沉静与精微，依然成为她所有创作的底层逻辑。

如果说工笔是授业所得，那么油画人物则是李向荣发自内心的“自留地”。她对西方写实传统抱有浓厚兴趣，在没有领路人的情况下，凭藉大量的临摹与写生自学油画。这种热爱非但没有让她陷入风格杂乱的困局，反而培养出某种可贵的转译能力，她曾在画后笔记中写到“油画的体积与光影，恰可弥补传统人物画之不足”这种跨媒介的视野，日后也悄然融入她的雕刻创作与书法理解之中。

艺术之路的开拓源于伯乐。李向荣拜著名国家高级（一级）雕刻师、天津工艺美术大师、非物质文化遗产代表性传承人、中国国匠杜雷先生为师，钻研雕塑雕刻技法。从材质的肌理到空间的经营，刀锋游走的过程中，她不仅习得技法，更悟得“以刀为笔”的通感。雕刻讲究“减法”与绘画的“加法”恰成对照。李向荣却在此找到了内在的统一：无论是用刀还是用笔，本质上都是对形态的提炼、对气韵的传达。这一时期，她开始思考中国传统线条如何在立体造型中获得新生。李向荣现为天津市工艺美术学会会员，其近期雕刻作品《福禄双全》荣获第三届“国韵共鉴·工艺美术精品展”暨天津市工艺美术学会“百花奖”创新作品大赛铜奖。

雕刻作品《福禄双全》

近年来李向荣授津门著名书画家韩风先生指点，将主要精力投注于研习吴昌硕一脉的《石鼓文》，众所周知《石鼓文》被誉为“篆书之祖”，吴昌硕毕生沉浸其间，以数十年临写之功，将原本浑朴苍茫的先秦大篆，化为雄强老辣、气势开张的个人风貌。李向荣把写楷书、行书的精力全部放下主攻《石鼓文》既是对技法的历练，也是其精神的归宿。她循着吴昌硕的路径，上溯先秦，在线条的质感与结构的张力之间反复锤炼，她曾在临帖跋语中写到“不染者，不染时习之浮华，但求古意与我心相印”。其近期书法作品荣获北兰亭书画成就奖金奖。

“不染”二字，既是李向荣的号，也是她的艺术宣言。从工笔的细腻、油画的厚重、雕刻的凝炼，到如今石鼓文的雄浑，李向荣的学艺轨迹看似多线并行，实则始终围绕一个核心——对艺术本体语言的敬畏与探求。她不愿被定义，而是在多种媒介间从容游走，将每一次“跨界”都化为“通境”的积淀。如今的李向荣，正在“两忘斋”中日日临池、时时运刀，唯以笔墨与刀锋，守护那一方“不染”之心。这条路或许孤独，但对她而言，孤独恰恰是最彻底的自由。