天津文学艺术网汛：（逄金艳/报道）近日，由中国体验派绘画创始人、国家一级美术师、徐悲鸿美术研究院院长牛志高先生潜心创作的《抽象画系列》引发艺术界广泛关注。该系列作品跳脱具象藩篱，以极具张力的色彩结构与东方哲思，实现了从“写实再现”到“心灵表现”的艺术跨越，为中国当代抽象绘画注入了全新的文化基因。

      牛志高先生早年毕业于中央美术学院，深得周思聪、王文芳、秦岭云、卢沉等一代宗师的亲授与点拨。作为国家一级美术师、教授、中国国家画院签约画家，他在数十年深耕传统山水画、人物画、花鸟画的历程中，早已建立起坚实的笔墨根基。从被毛主席纪念堂收藏的《人在白云间》《天上人间》，到入藏中国国家博物馆的《希望工程进太行》《小秦沟组画》，牛志高的写实功力与家国情怀有目共睹。然而，在扎实的具象造型之外，他并未止步，而是转向内心，开启了《抽象画系列》的探索之路。

      作为“中国体验派绘画”的开创者，牛志高先生主张“画为心迹，象由心生”。此次推出的《抽象画系列》，正是这一理论体系的集中视觉呈现。在技法上，他打破了传统水墨的线性束缚，引入西方现代构成理念，却又保留了宣纸、毛笔、水墨的东方材质特性；在构图上，他以狂草入画，线条如龙蛇飞动，墨色层层积染，营造出“元气淋漓幛犹湿”的视觉冲击；在意境上，作品看似无拘无束，实则暗合道家“大象无形”与禅宗“空观”的哲学内核，使观者在抽象的色块与线条中，依然能感受到山川的呼吸与生命的律动。

      牛志高先生的艺术成就早已获得海内外广泛认可。他曾荣获文化部与中国美术家协会联合颁发的“94中华书画艺术博览会”特别名家荣誉奖、全国书法大赛一等奖等重要奖项。自1987年在中国美术馆举办首次个展以来，其艺术足迹遍布日本、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦等国，多次举办个展与讲学，并受聘为俄罗斯民族大学、台北大学等高校客座教授。其艺术理论与作品常年刊载于《美术》《美术观察》等国家级权威期刊。此次《抽象画系列》的推出，被视为他在国际语境下对中国画现代化转型的又一次有力回应。

抽象画系列作品欣赏

      牛志高先生的《抽象画系列》，不仅是个人艺术语言的自我突破，更是当代中国画在全球化背景下寻求身份认同与表达创新的重要样本。它以东方文化的精神内核为魂，以世界通用的视觉语言为形，真正做到了“民族的，也是世界的”。