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“萤窗万卷”天津师大美术与设计学院(2019届)艺术硕士毕业作品展开幕

     天津文学艺术网讯:(王贵来 王大成报道)2019年5月22日上午十点，天津师范大学美术与设计学院2019届艺术硕士毕业作品展在天津师范大学图书馆二楼共享空间开幕。天津师范大学研究生院副院长李涛、宣传部副部长张家玥、美术与设计学院院长要彬教授、陈元书记及全体院领导班子成员、各学科带头人、硕士生导师、毕业生、校内外嘉宾等共百余人参加了开幕式。

    开幕式由美术学学科带头人张立涛教授主持，要彬院长代表学院及硕士生导师致辞发言，在简要介绍美术与设计学院培养艺术硕士的的基本情况及特色优势后，要彬教授强调艺术硕士培养依托天津师范大学大综合的学科优势，注重学科交叉与优势互补，在创作、研发、孵化一体化方面下大力气。同时，紧紧抓住实践能力培养这条主线，突出学科、专业特点，并兼顾理论及内在素质的培养，力求使研究生们成为理论基础扎实、实战能力强、综合素养高，内外兼修的复合型专业人才，形成具有天津师范大学特色的艺术硕士教育教学体系。

 

天津师大美术与设计学院(2019届)艺术硕士毕业作品展合影

部分本届艺术硕士毕业作品简介

艺术设计领域服饰设计方向：
姓名：聂宁，作品名称：《繁花锦时》。本系列设计从服装设计本体与民间艺术跨界融合的视角出发，对山西炕围画历史渊源、发展现状、艺术表现形式及文化内涵进行深入挖掘。实践过程中，通过提炼山西炕围画色彩、边道与画空位置关系等设计元素，使作品以服饰设计维度探究山西炕围画活态传承形式。

 

 

 

 

艺术设计领域广告设计方向：
 姓名：孟艳雯，作品名称：《锦瑟思华年》。作品描述：《锦瑟思华年》宿舍故事漫画提取了宿舍日常经典故事和特色人物形象。整体上使用连续的画格排布构图，造型运用简洁、夸张和变形的技巧，以表现出宿舍中人与人之间的友情和成长，纪念青春时代最纯真的友谊。
姓名：贾晓莹，作品名称；《“U-ZA象”的超爸超妈》。作品描述：设计的是一套U-ZA产品的商业插画推广，主要通过提取产品包装上的大小象为原型进行创作，并且利用拟人化的手法对其进行描绘，让大家感受到父母的不同之爱，从而也达到产品的推广目的。在创作过程中遇到了如何将人物之间的关系完美地嵌入到大象身上的问题，也去该公司做过调研，经过解决困难，使得此次设计变得更加出彩。

 

 

 

 

 

 

艺术设计领域环境设计方向：
姓名：冯劼，作品名称：《“古韵轩”酒店室内设计》。创作说明：古韵轩酒店设计不仅采用了现代与中式元素相结合的新中式风格，同时将太原的地域文化点缀其中。整体设计在满足客人功能性需求外，还为客人营造了一个舒适、自然的环境。

 

 

 

美术领域中国画艺术方向：
姓名：董旭辉，作品名称：《太行初雪》《崖上人家》。作品描述：赏读经典名作，临摹古人山水画作，承传统，对自然写生，师造化、发心源是我学习山水画的主要途径。中国画发展历史悠久，山水画在魏晋南北朝时期出现，五代宋初才得到全面发展。但历代山水画中以太行为题材的山水画是少之又少,自上世纪八十年代贾又福深入太行山写生并创作出一批作品,引起了画坛的震动，之后以太行山为题材的山水画逐渐增多.以太行山为题材是我创作基点，在三年研究生学习期间,曾两次去太行山外出写生,下江南采风，领略了不同的风土人情,山川风景。途中边行边学习,边看边画,留下了一些写生画稿，虽不成熟,却也是自己的第一手资料。通过两次的写生采风的实践,让我对山水画的创作有了进一步的认识。这样的写生经历对于山水画的创作是必不可少的,也正是这两次的体验让我有了这次毕业创作的素材和灵感,让我进一步了解到“外师造化,中得心源”的含义。

 

 

姓名：单莉莉 ，作品名称《动力系列》。在创作《动力系列》时，首先要考虑的，也是最为重要的莫过于对画面结构的分析，它具有指引的作用，决定着整个画面的最终效果。虽然在魏晋时期，谢赫就在其著作《古画品录》一书中提出了的绘画的六法，其第五法——"经营位置”，与现代绘画相比较，它所研究的是自然物与景象的位置，更像是对于构图的研究。而非现代绘画中打破自然的束缚，由研究实际景物转而更加注重对画面结构的研究，使画面结构化、符号化、情感化。

 

 

 

姓名：张琦渊，作品：《山岚晴翠》《溪山开画图》。创作说明：中国山水画的异彩纷呈源于先辈不断的变革，为我们树立了不朽的榜样，对于我们学习者来说，需时刻保有开阔的胸怀，广博涉猎，以一颗积极之心去探索，以一颗空灵之心去感悟，梳理出自己的绘画语言与情感符号。

 

 

 

 

美术领域油画艺术方向：
姓名：裴雪茹，作品名称：《息声》系列。创作说明：肌理是构成我画面的主要形式之一，笔触的灵活多变给画面带来不同的视觉效果，或强或弱的能够感染着欣赏者。我的作品力求用酣畅自由的肌理效果和明艳的色彩表现物象的优美，画面里不同的笔触肌理营造出不同的画面效果，或有力量、或柔美、或平缓……笔触的节奏与韵律可以控制画面的整体效果，节奏可以是缓慢的也可以是急促、韵律可以是整齐的也可以是错乱的。我的每一幅作品创作时我都会从三个方面来考虑：首先要遵从自己内心渴望的需要；其次是认真观察所要表现的事物在绘画上所需要的色彩和技法；然后以大师作品的高度来对照和检验，最终希望能从自己的画面中传递出一种力量和美。

 

 

 

 

姓名：李怡萱 ，作品名称：《仙人掌•定格》系列。创作说明：每个人都是一个特立独行的个体存在于这个世界中，在自己收获的同时也有自己的遗憾。而艺术是一个自治体，我始终寻找探索着符合自己内心的表达方式和主题，来表达自己对人生的感悟！

 

 

 

 

姓名：贾慧敏 ，作品名称：《苍雪莽原》系列。创作说明：在《苍雪莽原》系列油画创作过程中所做的探索使我认识到，多去发现生活的趣味面；用心作画勤思考，真情实感的去描绘作品，作画不只是画布上的笔锋交汇颜色碰撞，这背后更重要的是思路的探索和审美认知的升华。

 

姓名：张晓夏，作品名称：《残荷》系列。此次创作我运用了综合材料进行表现，将中国传统文化与现代表现方式相结合，将具有中国精神的物象——莲与佛教形象相结合。佛经当中常以莲比喻清净心性，在中国传统文化中，残荷代表着超凡脱俗，在它残缺的表象下潜藏了“真空妙有”的美学张力，并隐喻着“不著不染”的宗教意味。以荷诠佛，以禅弥缺，朴拙清净的审美境界是我在创作中所表现的。

 

 

 

 

美术领域版画艺术方向：
姓名：吴松涛，作品名称： 《汖中之城》系列创作。创作是出于对当今社会现实的思考，启发人们要重视精神世界的构建，返璞归真。在创作中使用综合版画和丝网版画相结合的创作技法，来表达一个清晰的过去和模糊的现实。通过对山水画体裁的创作，映射古代深厚的文化底蕴，表达当时人们对精神世界的向往；再通过对现代元素的绘制，表达出现代人迷失在物质世界的现状。运用一系列景物刻画技法和肌理印痕来表达古韵与现代的碰撞，从而表达出我的思想感情与内心世界。

 

 

 

作者：王大成 王贵来     来源：天津文学艺术网