“成欣画展”系列报道——杨仲凯先生：有爱就有歌（十三）
天津市西青区作家协会主席杨仲凯先生
天津文学艺术网讯:(高蕴辉报道) 日前，“成欣画展”暨王大成、董欣妍扇面展圆满成功举办。现场邀请了12位专家学者，文化名人纷纷各抒己见对师徒二人的画作做了精彩点评，令人意犹未尽。应大家的要求，也为了总结回顾成欣画展，天津文学艺术网连续刊发12位名家撰写的画评，以鄉读者。
本期刊发的是天津市第十八届人大代表、天津市西青区作家协会主席杨仲凯先生撰写的画评。
有爱就有歌
杨仲凯
诗书画同源，古代的文人墨客，写诗作文之外，都能写写画画，比如苏轼，好像哪一项都做的不错。如果要评比一个“全能冠军”，苏轼是强有力的竞争者。
而现在的文人，这样全能型的不多了。
原因是多方面的，比如古人的专注度更高，娱乐方式少，接受的信息渠道少，生活节奏慢。现在的文人，作家就是作家，画家就是画家，书法家就是书法家，各练一功，分类更细。书家成了职业，因为生活中已经没有人用软笔写字了。当然，艺术永远是共通的，几个类别的艺术家彼此惺惺相惜，触类旁通，彼此能提出艺术上的见解与交流，这都没有问题。
让一个作家提笔作画，只有少数人能完成，大多数作家都不行。也有人说，文人字画，是文人的共同表达方式，不一定要画的多么好，但这应该是修养和基本素质。不能画的，是年龄和机缘还没有到，沉淀下来，其实都能行。
不管别人，反正我是不行。但我没有想到董欣妍行，而且不是一般的行。
我和欣妍认识也有好几年了，我们之间首先是作者和编辑之间的关系。
这样说来，分类就更细致了。董老师的本职工作是一名文学编辑，她做编辑认真负责，有热情，有创意，能约来不少名家的稿子，这不少人都知道了。我在她的版面上也写了不少稿子，还开了一个专栏“路上五百字”，写写生活随笔而已。每隔一段时间，她给我发一个微信符号或者简短文字，我就知道是要稿子了，给就是了。我们配合的很不错。
编辑之余，她也勤奋笔耕，成为一名作家，她的文字不错，好读，感人，我喜欢，不少人也这样说。
她画家的身份，和不少朋友一样，我也是刚刚才知道的。
我第一次看到她的画作不是在案头，不是在墙上，不是在画册，而是她在一个大型的场合，走上舞台，向那个活动献画，这还了得，对于一个初学者来说，这要很大的勇气和底气，含糊一点的，也敢上台？就见舞台中央的董欣妍落落大方，这已经让我感到惊讶，一个幕后的编辑，走上台前了！而且在台上风度翩翩，介绍画作，指指点点，举手投足之间有范儿，那样子就像个大画家似的。当然，我在台下不是只看她的仪态，那画作也看的清楚。是一副她和著名画家王大成合作的扇面小品画，青山绿水，古意盎然，衬托的旁边的董欣妍也飘飘欲仙了。
这姐姐不仅有胆魄，也有灵气。我对董欣妍更刮目相看了。
那之后，我的惊讶再次升级。她不是画张小画随便送送人，她竟然要办“成欣”画展了。这，要画多少张画才能办画展？对于艺术而言，数量也是一个重要的衡量标准，只有持续的产出，有稳定的数量和稳定的水平，才能成为一名艺术家，具有一定水平的爱好者，偶尔为之，灵光乍现，那还不算数。
当然，数量确实只是一个方面，水平如何，当然是最重要的标准。
我认真的看了董欣妍和师父王大成合作的画作之后，剔除吃惊成分，沉静下来，感到的是艺术的享受。艺术是一件难以言说的事情，什么是好，什么是不好，好像从来没有一定之规，不像做数学题，答案是唯一的。每个人都有自己的审美标准，很多艺术作品在有的人那里能获得好评，而在其他人的眼中，可能评价不高。但艺术也还是有基本的标准的。美的享受就是标准。严格来说，我虽然喜欢中国传统文化，但对画家的用墨着色，当然是个外行。与其说我评价的是师徒的画，还不如说我品读的是人。
但我又觉得，“文如其人”这句话也不完全对。董欣妍是个美女，热情奔放，而她和师父王大成的画作，多是青绿山水，很有江南风，很像婉约派，细看让人安静，让人深思，而又让人禁不住赞叹，击节叫好。艺术毕竟是相通的，看了师徒的画作，就好像看了某个画家和某个作家将绘画和文字碰撞出的构思之妙，想不到人家是怎么想到的。
有朋友也谈起王大成和董欣妍师徒的画作，每每在讨论两个问题，一来就像好的文章，语言其次，立意和发现才是最为重要，王大成和董欣妍师徒的画儿有内容，有味道，画成了意境和情感，在这个意义上说，画作技法，那是画匠更该关心的事，过于锤炼，反而可能有损灵性。相信，如果这样想，师徒二人可能不知不觉就能画出很多，就像从心中流出的欢快的歌，有爱就有歌，情不自禁的就唱出声音来。
另外，相信董老师也并没有当职业画家的理想，“文人画”陶冶情操，是个人生活，也是审美情趣。
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来源：天津文学艺术网
